Una de las características que se extraña del grandioso Songbird es que no tiene ecualizador.  Hice un parche basico para incluir un ecualizador estático, y por favor no esperen mucho porque este es un hack que hice después de almuerzo como en una hora, y no tengo un conocimiento real de gstreamer ni glib.  Integrar este parche con una interfaz de usuario que lo permita modificar en tiempo real es un paso mucho más grande y complejo, pero al menos se puede mejorar el sonido de SongBird ahora mismo si eres lo suficientemente valiente como para compilar Songbird por ti mismo.

Patch in Bugzilla : http://bugzilla.songbirdnest.com/show_bug.cgi?id=4855

Draconus (mp3)

PD1: El sonido lead sucks
PD2: Saqué todos los lead en guitarra, pero el solo final no lo puedo tocar a esa velocidad, al menos no decentemente.
PD3: Made with : ProTools + Xpand!
PD4: JCI ya hizo una versión completa, solo final includo. Ingenioso y quedó bastante bien en mi opinión.

Ahora el artículo original:

Las tecnologías de alteración de tiempo y frecuencia del audio están con nosotros hace mucho tiempo. En su forma más elemental está la alteración del tiempo, por ejemplo hacer que algo suene más rápido o más lento. Un efecto un poco mas avanzado es combinar esta técnica con el cambio de tono para alterar el tiempo sin alterar el tono, o alterar el tono sin alterar el tiempo, como lo hace Time Correction and Expansion de DigiDesign.

Lo máximo que conocía de este tipo de tecnología era el cambio de tono detectando y preservando formantes como lo hace Antares AutoTune o Melodyne. Esto permite cambiar el todo de un sonido monofónico como la voz o una guitarra para hacer armonías, o simplemente para corregir imperfecciones en la interpretación sin que se note que es una alteración artificial.

En la industria musical es muy común el uso de estos efectos para afinar a cantantes imperfectos en tiempo real, incluso en algunas grabaciones se puede escuchar una aplicación exagerada de estos afinadores.

Hasta ahi todo bien, la única limitación es que el sonido original tiene que ser monofónico, una única voz o nota de instrumento. Cuando alguien me preguntaba si había alguna forma de detectar las notas de una muestra polifónica (varios sonidos a la vez), la respuesta era directa : IMPOSIBLE con la tecnología actual.

Eso ya no es así.

Los creadores de Melodyne han llevado las cosas más lejos. Han desarrollado una tecnología impresionante que permite tomar un sonido polifónico y descomponerlo en varios sonidos monofónicos, por ejemplo descomponer un acorde en todas las notas que lo forman. Una vez descompuesto, aplican cambio de tono o tiempo y lo vuelven a componer creando un acorde distinto o corrigiendo uno mal ejecutado.

Menos palabras.. vean el video de cómo funciona.

Click here to view the embedded video.

Presentación en Musikmesse (Gracias a Eduardo Durney)

Esta es mi primera entrega : boulderdash.mp3

Detalles técnicos

JCI me preguntó por qué no lo hice en guitarra. Y tengo dos motivos:

1. porque es MUY difícil. Van a ser muchas horas practicando y no creo que me salga decente
2. porque quería mantener la linea del tema original, un sonido sintetizado.

Este tema tiene sólo dos pistas que por si solas no son tan interesantes, pero al unirlas van creando armonías muy diversas, muy al estilo de las fugas de Bach, incluyendo un intensivo uso del notas de pedal. Es una de las cosas que siempre me llamó la atención de este tema y a veces pasaba varios minutos tratando de distinguir como estaba hecho antes de comenzar a jugar.

Una pista es la voz principal o lead y la otra es el bajo. En el bajo buscaba un sonido muy profundo y a la vez percusivo, mientras que en el lead buscaba un sonido similar al original, con algunos matices percusivos también.

Lo que hice fue tomar la version SAP del tema y grabar en formato wav cada voz. Luego las importé en ProTools y ajusté el tempo para que calzara con la música original, entonces nota por nota fui traspasando desde las pistas originales a un par de pistas con el instrumento virtual Xpand!. Para que no sonaran tan solitarias las voces usé varias capas de sintesis en cada voz, jugando un poco con el ataque y un filtro de frecuencias dejé que algunas capas tomaran el rol percusivo mientras que otras capas tomaban un sonido más clásico, similar al del chip Pokey del Atari.

Un par de datos anecdóticos: Boulderdash es uno de los pocos juegos favoritos de mi papá hasta el día de hoy, y si no hubiera sido con ayuda de las aplicaciones de audio, jamás hubiera podido sacar este tema, y de oido, menos!

Pasé a su casa a conversar un rato y me prestó el DVD : ProTools Method One. En un principio lo encontré básico, pero en realidad era justo lo que necesitaba porque no dominaba lo básico de este programa!! hehe.

De a poco me he ido soltando y mi primera víctima fue el tema “whispering” que un día surgió en una visita de mi amigo Heine. Tenía las pistas originales de la sesión de CoolEdit y con paciencia las importé y ordené en una sesión de ProTools. Intenté trabajar en él antes de ver el DVD y avanzaba lentísimo. Después de ver el DVD todo fue casi natural y avance super rápido para lo que estaba acostumbrado.

Esta semana estuve complicado por un problema en el pie, no pude ir a trabajar ni tampoco podía sentarme en el computador, pero hoy domingo ya me siento mejor y me metí de lleno a trabajar en el tema. La mezcla es lo que más me cuesta, y aun me gusta mucho más la versión sin voz ni solo de guitarra que la versión de mezcla completa, en algo me debo estar equivocando. (si si.. ademas la voz y el solo de guitarra tienen problemas de tiempo).

Me gustaría recibir opiniones, pueden escuchar la base en mp3 o la mezcla completa en mp3.

Me había aburrido de tocar este tema últimamente, tengo otro que no he producido pero me gusta muchísimo más, al menos como suena con guitarra acústica. Cuando hice el nuevo bajo y batería de Whispering se produjeron algunos cambios en forma natural, y la guitarra original no calzaba exactamente. Pero el cambio mayor ocurrió cuando fui a grabar la segunda guitarra…

La primera guitarra rítmica se mantuvo más o menos fiel a la versión original. Cuando fui a grabar la segunda guitarra rítmica pensé “que fome, denuevo lo mismo”, y comencé a buscar variaciones sobre la base original. De pronto, comenzaron a surgir montones de ideas con variaciones tanto rítmicas como armónicas, normalmente eso no me ocurre, al menos no de forma tan natural. Así que la grabación de la segunda rítmica fue toda una gozada. Creo que el escuchar mas estilos de música me esta haciendo bien.

La parte que más me gustó fue la base del solo en donde meti una guitarra “semi funk” y me gustó mucho más la parte que viene después del solo. Me encantó como quedo la armonía aplicando algo tan simple: en la segunda guitarra estoy tocando un arpegio en E5 todo el tiempo, y definitivamente le dio otro color a esa parte.

Uno de los cambios importantes de este nuevo año es mi plataforma de “home studio”. La verdad es que me perdí varios años de evolución, lo último que conocí para producir música fue el gran FastTracker II, y posteriormente estuve utilizando Cakewalk aunque siempre me sentí más cómodo utilizando la interfaz de un tracker. Hice algunas cosas, pero nada grande. Al terminar la década de los ‘90 no presté mayor atención a las nuevas aplicaciones. En Linux no habían muchas aplicaciones, en realidad habían pero eran complejas de instalar en ese tiempo (principio del 2000, con RedHat), quizás la única que utilicé fue Skale. Además que a partir del año 2000 mi tiempo frente al computador de la casa se comenzó a reducir drásticamente.

Hace unos años atrás mi gran amigo Heinrich (también conocido como Heine, Heindrich, Haindich y Jaime) me convenció de instalar CoolEdit en Windows. A pesar de que el nombre no le da mucha seriedad, resultó ser una aplicación bastante buena, por suerte tenía los CD’s de instalación de Windows que vienen con el notebook, no muy contento instalé windows y comencé a trabajar con CoolEdit, en donde hicimos algunos demos con Heine.

Cuando comencé a trabajar con Raul Rondini, vi que el mundo de aplicaciones musicales hoy en día era muchísimo mas amplio, y gracias a los rápidos procesadores vino toda una ola de emulaciones, por otra parte Giorgio Marazzi siempre me hablaba de los famosos VST.

Para no hacer la historia eterna, todo esto me llevo finalmente a hacerme de ProTools M-Powered, una versión económica de ProTools que utiliza hardware de M-Audio, en donde la gama de elección es bastante amplia. He aprendido montones en el proceso y me queda muchísimo mas por aprender, lo que siempre es muy excitante. Despues de pasar todo un fin de semana organizando el disco duro del PC Desktop comencé a hacer mis primeras grabaciones, primero con un controlador MIDI para hacer una base y luego con la guitarra conectada a través del Behringher V-AMP Pro y unos cables balanceados XLR. Ojo para los que estén en el mismo tema, si van a usar un preamplificador de micrófono, tienen que usar el modo L1 o L2 del V-AMP.

Aun no publicaré resultados, todavía estoy aprendiendo a usar lo básico de ProTools, y acostumbrarme a tocar bajo y batería en el teclado MIDI . Por mientras, les dejo las fotos de rigor.

En lo estrictamente personal, sin duda el gran paso que dí fue casarme. Ya han pasado unos meses y puedo decir que soy un feliz hombre casado!, cosa rara en estos dias. Pero no conforme con esto también di el paso de adquirir mi casa propia, y vaya! por qué no lo hice antes!!!! no era tan complejo como pensaba y los beneficios son muchísimos. Estas dos acciones pusieron un gran orden en mi vida. Gracias Kuarita por tener paciencia conmigo, y tu sabes que si no fuera por tu “empuje”, muchas cosas no las habría logrado.

Bueno, vamos “a lo demás”.

Regalos divinos

Este año tuve la fortuna de conocer en persona a personas muy influyentes en mi vida, por un asunto del destino pude compartir con Mike Portnoy y John Petrucci del grupo Dream Theater, mi banda favorita. También gracias a un articulo que hablaba de mis guitarristas favoritos tuve un acercamiento “virtual” con Rodrigo Bari, le envié un correo pero lamentablemente el dominio rodrigobari.com tiene problemas para recibir correo. Si alguien tiene contacto con el, por favor avísenle.

Grandes avances en Linux

Este año fue la consagración de la extensión Composite de X11, finalmente se integró en X.org y poco tardaron en aparecer proyectos que aprovecharon el nuevo modelo de composición. Mi artículo sobre la revolución gráfica en Linux y algunos cambios para mejorar el contenido y sus referencias, hizo que la cantidad de visitantes de este blog creciera de unas 300 visitas diarias a principio de año a unas 1000 visitas diarias en la actualidad. Y ojo que estoy procesando un log que solo se registra cuando alguien abre un link de un artículo específico, no se cuentan los accesos a portada. Debido a ese artículo me invitaron a hablar sobre este tema en distintas partes del pais, gracias todos los que participaron!. A fin de año se publicó un remake de ese artículo junto a una extensa entrevista en la Revista Begins.

El soporte de hardware ha mejorado bastante durante este año, ya no es extraño que algunos dispositivos como chips wireless, webcams y pendrive’s funcionen sin hacer nada adicional, a pesar de que No es tan fácil. Uno de los grandes cambios que me beneficiaron directamente fue el cambio en el soporte de los drivers de Intel para Linux.

La música, mi camino de escape y motivación

Este año fue un recambio de instrumentos. Después de adquirir una Telecaster, vendí mi RG320, pero yo sabía que tenia que volver a tener una de esas guitarras maravillosas, en un ataque de locura adquirí una Ibanez RG320FM. Mientras encontraba la adecuada mejoré mi Telecaster primero cambiando la cápsula del puente por una FastTrack 2, y mas tarde la de adelante por una Twang King, el cambio realmente valió la pena.

A principios de año retomé mis actividades musicales más allá de mi “home studio” en construcción, ibamos bien hasta que Raúl se enfermó de Varicela, esto le trajo una complicación grave (hepatitis) que le impidió volver a tocar batería por mucho tiempo. El proyecto de nuestra versión de Jesucristo Superestrella quedó congelado y por ahora no hay planes de retomar. Para mí significó un gran aprendizaje junto con un gran cambio, hoy en día he retomado mi dedicación a la música en la medida de lo posible. Tengo algo más que contar al respecto, pero lo dejaré para un próximo artículo ya que este es el resumen anual.

En el Festival de Viña se presentó el grupo Kansas, uno de los pocos invitados de buen nivel que tuvo el festival. En esa oportunidad dije que en 5 años mas difícilmente se acordarían de Miranda, bueno, solo han pasado 10 meses y ya pocos lo pescan.

YouTube y exposición pública

A principios de año conocí YouTube, en esos tiempos había visto como mucho un par de videos alojados en algun sitio y unos articulos en CNET News… al pasar los meses el sitio se convertía en uno de los fenómenos de Internet para luego ser adquirido por Google y convertirse en prácticamente el sitio de videos de internet. Publiqué algunos videos de guitarra y recibí buenos comentarios, pese a que no son muy buenos si los comparamos con otros que se pueden encontrar. En la actualidad YouTube es parte importante de mi sesión diaria de entretención, reemplazando por lejos a la televisión. Además se ha convertido en un gran medio de expresión, siempre va a haber alguien que comparta tus intereses

Los rascas

Algunos artículos en donde hablé de temas de interés masivo se terminaron chacreando y el nivel de los comentarios bajó en forma impresionante. Eso me obligó a implementar una moderación de comentarios, y en algunos casos cerrar definitivamente los comentarios. Mi conclusión es que detrás de un teclado hay mucha gente rasca, independiente de su situación socio-económica, solo basta ver como hablan y escriben.

Como punto aparte, me avisaron que el articulo original ha sido copiado descaradamente en otros sitios, incluso en otra revista (por accidente), si si, ni siquiera se dignaron a mencionarme, simplemente copiaron el artículo y lo publicaron sin dar ningún crédito. Incluso hasta los links de las imágenes apuntan para acá.

Moderación de comentarios

Desde hace un tiempo atrás implementé una sencilla pero eficaz moderación de comentarios. La verdad es que antes los comentarios eran de un buen nivel. Pero bastó con que se hablara de reggaeton y metal para que apareciera toda una tropa de giles rascas compitiendo a ver quien decía mas estupideces. Como no pienso dar tribuna a “cobardes tras un teclado”, solo estoy dejando pasar comentarios que signifiquen algún aporte. Aun quedan hartos comentarios que se publicaron antes de la moderación, cuando tenga un tiempo de ocio voy a aplicar limpieza.

También me sorprende que haya gente que no sabe usar internet y culpa a los demás desde su ignorancia.

Atorado

Si es como me sentía, un poco atorado por tener ganas de escribir, pero con poco tiempo para hacerlo. Como muchos saben me casé, pero además me compré casa y hay hartas cosas que hacer para dejar a punto una casa nueva, pero lo vamos logrando. Además estuve en Iquique por una semana y de vuelta me tuve que ir a trabajar en un proyecto en Santiago. Fue buena experiencia y aproveché de juntarme con varios amigos de allá. Ayer por fin volví a Viña y estoy retomando un ritmo mas “normal” de trabajo. Ahora estoy aprovechando estos minutos antes de irme a una presentación de Line6 que organiza AudioMusica. Lo que me lleva al siguiente tema

Música

No puedo culpar de mi falta de tiempo libre solamente a mi trabajo y mis clases en la USM, otro gran factor ha sido mi mayor dedicación a la música en este último tiempo. Estoy tratando de recuperar los muchos años perdidos, y estoy decidido a darle un espacio mayor en mi vida. Mi amigo Raul Rondini me ha estado dando empujones para poder trabajar mejor, del estilo : “si lo vas a hacer, hazlo lo mejor posible”. La idea es trabajar de forma independiente con Pro Tools, para que el problema de juntarse a ensayar no sea un factor bloqueante. Lo que quiero hacer es trabajar ideas en mi casa, producirlas a un nivel decente y luego juntarme con “la banda” para construirla de verdad… o incluso según las ideas de Rondini, grabar en mi casa, mandarle el proyecto y el graba el resto de los instrumentos con músicos de verdad (en bajo, teclado y bateria)

La inversión es a largo plazo, mi idea final es contar con Pro Tools + dispositivo de audio + monitores + vamp. Creo que los monitores al menos los dejaré para más adelante. El tema del dispositivo de audio no lo tengo completamente decidido, la oferta es aaaamplia. Una tentación es el Black Box de m-audio, pero no me reemplaza 100% al vamp ya que no veo como conectarle una pedalera MIDI, probablemente mi camino sea la FastTrack Pro, pero en eso estoy aun.

Sin duda el Building the Bridge impactó fuerte en mi vida.

En esta oportunidad él no pudo ir, asi que tome la misma grabación de la voz que hicimos ese dia. Ahora le cambie la guitarra ritmica por eléctrica, le hice un solo, y le puse un bajo y bateria temporal.

A los que escucharon la primera version, envien sus comentarios de la nueva version en mp3 online . Para que se ahorren algunos comentarios obvios, aqui van algunas aclaraciones:

• la voz fue una toma de una improvisación, heine no conocía el tema, y en la segunda parte se atrasa un poco
• no hay letra, por ahora esta en “warani”
• el solo es improvisado, hay algunos desfases y una desafinación en la mitad
• la batería la hice con un tracker, y el primer set de sonidos que encontré
• no hay efectos de ninguna especie, salvo en la guitarra que debe tener un poco de reverb
• no soy bajista, ni baterista

La idea es que no se fijen en los detalles tecnicos, sino que en la idea general, en el estilo. Ademas que esta es la primera vez que grabo algo en guitarra de lo que me gusta hacer ahora, nada de virtuosismos sin sentido, solo buscar la música. Ah.. si vives en la V Region y tocas bajo o teclado, puedo subir las bases sin bajo ni teclado para quien se quiera unir a nosotros.

Lo malo es que a partir de marzo siempre estoy haciendo otras cosas, tvnauta, las clases que estoy haciendo en la Sede JMC de la UTFSM, y las clases de conducción que inicie ayer.

Una clase motivante

Hoy tuve una clase bastante motivante, mostré en forma práctica como aplicar los patrones de diseño que habíamos visto la clase anterior. A mi parecer es una de las cosas más interesantes que he hecho en el contexto de estas clases, a los alumnos les estoy cambiando la forma de enfrentar los problemas. Fue tanto así que a 10 minutos de terminar la clase les dije que el resto de las cosas las podíamos ver en la siguiente clase, y ellos insistieron en que hiciéramos la “siguiente clase” inmediatamente. Tomamos un descanso de 15 minutos e hicimos la nueva clase. Me sorprendió el entusiasmo que tenían los alumnos por aprender. Ahora en la tarde, creo que fue demasiado contenido hehe

Nuevo proyecto musical

El sábado, que fue mi primer dia de descanso, llamé a Heine, quien era el vocalista de un grupo que estuvimos tratando de hacer hace varios años. Le mostré una idea que tenía en guitarra , y se entusiasmó para trabajar en ella. En Windows (cof! cof!), después de reiniciar varias veces e instalar programas que no funcionaron, logramos hacer funcionar un editor de audio multipista. Inventé una pequeña introducción y luego grabé la guitarra. Luego fue el turno de Heine, improvisó una vez y le salió super bien, así que la segunda improvisación la grabamos. Nos demoramos mas en el setup que en grabar y quedar coformes.

Aun estamos MUY alucinados con la nueva linea musical que podríamos tomar, y si trabajamos varias canciones sería cosa de contactar a “los demás” para volver a tener una banda.

El resultado lo pueden escuchar el mp3 que está en linea . También mezclamos una versión mp3 con el metrónomo en donde se nota mas el juego rítmico, y también las pifias, en fin!, ahora a trabajar el resto de la canción y las letras de verdad.